2020年中国文化+科技融合发展研究报告

概述篇

第一章 文化 + 科技融合概述

一、科技创新对文化行业发展的意义

科技与文化的深入融合,使得科技已经深入渗透至文化产品创造、生产、传播、消费的全生命周期中,为文化产业发展提供强有力的支撑。

(一)科技创新推动文化产业链重构

在文化产业链中,科技创新为文化产业链中的生产、流通、消费等环节提供变革的可能。文化产业的流通空间比物质流通更大、更广、流通速度更快。

在生产阶段,伴随文化产品需求的不断增加,最新最先进的科学技术就会逐渐从物质产品生产领域转移到文化产品生产领域。一方面,科技创新能够实现以尽可能丰富、满足不同消费者需求的媒体形态来承载文化产品及服务的信息,如过去的光盘、磁带,到现在的短视频平台、沉浸式体验等;另一方面,科技创新也会改变文化产品和服务的生产过程及基本方式,从而提高文化产业的生产效率。

在流通阶段,科技创新可以使文化产品的流通速度、流通成本、流通方式发生根本性的变革,如互联网技术对传统书籍报刊的冲击,使流通速度和流通成本发生了根本性的变革,大大提高流通速度的同时,减少了流通成本。

在消费阶段,一方面,科技创新能够为消费文化产品提供硬件支撑,如 4K 高清电视、智能手机等,使消费者能够体验形式多样、质量上乘的文化产品;另一方面,科技创新可以实现文化产品的精准投放。大数据技术通过对消费者文化需求、阅读习惯、产品偏好的统计,可以为用户精准画像,改变以往泛泛阅读的模式,为消费者精准投放符合其偏好的文化产品。

科技创新可以为整个文化产业的价值链重构提供机会,通过科技与文化的深度融合,对文化产业链进行重构升级,推动文化产业更快更好发展。

(二)科技创新促进文化产业结构调整

科技创新对文化产业结构调整影响是多方面的。首先,科技创新促进新兴文化产业诞生,从而改变原有的文化产业结构。科技创新与文化领域相融合会诞生新的文化产业形式,随着人们对新兴文化形式的不断接受,最终会形成新的文化产业。以人工智能为例,随着语音识别技术、计算机视觉、NLP 自然语言处理等技术的应用,与文化产业结合形成了“AI+ 文化”新形式,伴随着应用场景的不断拓展,逐渐形成了新的文化产业。其次,科技创新使文化产业结构不断向高级化发展。科技创新改变了文化产业的产业形态,促进文化产业结构的升级换代,提高了文化产业的发展水平。尤其是信息技术、数字技术的出现,以科技创新为支撑的高附加值、高增长率的新兴文化产业形态愈加受到推崇,现代文化产业开始向创意产业、内容产业转型。再次,科技创新还会使某些产品的需求减少,使相关的文化细分产业出现衰落和凋亡,从而推动文化产业优化和升级。如以 3D 技术及虚拟特效为特征的网络游戏出现和普及,使得旧的“电视机 + 游戏机”的模式淘汰,传统模式网络游戏也受到冲击,从而使得网络游戏这个文化细分产业不断优化和升级。

(三)科技创新增强文化产业竞争力

文化产业竞争力是一个国家国际竞争力的重要组成部分,用于评价一国或者一地区文化企业的产品及其服务在国际上开拓市场、占有市场并以此来获取利润的能力,同时也是文化企业保持竞争优势的核心能力。

在实施提升文化产业竞争力发展战略的过程中,科技创新扮演着重要的角色。科技与文化相融合,大大的增加了文化产业的附加值。在科技创新的作用下,文化产业创新能力也不断得到提升,从而增加文化产业的竞争力;通过加大对文化产业研究开发的投入资金,培养研究开发的专项人才,获取各种专利、论文和知识产权等,提升文化产业开发新知识、新内容、新服务的能力;在创新的基础上,借助大量的技术、工艺和操作手段,将文化创新成果推向市场,转化为实际的文化产品和服务;在科技创新的作用下,提升文化产品内容和品质,加大技术创新和品牌运作,建立生产链和供应链,能够有效的增强文化企业的市场扩张能力,科技创新在文化产业竞争力多方面均具有十分重要的战略意义。

二、文化 + 科技融合模式分析

根据中国人民大学文化产业研究院的调研显示,中国文化 + 科技融合发展的模式大致可以分为两大类型:文化 + 科技融合内部生发型和文化 + 科技融合外部支持型。在两大类型下,文化 +科技融合模式还可以细分成八大模式,分别为创意引领模式、技术引领模式、平台创新模式、消费引导模式、产业链延伸模式、政府驱动模式、集聚协同模式和产学研用结合模式(图表 1)。

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(一)创意引领模式

创意引领模式是指以内容创意为核心、以技术创新为手段,提升文化产业的创意能力。代表作品如迪士尼乐园、长隆海洋公园、环球主题乐园等主题公园形式,在以内容创意为核心的基础上,通过先进的技术手段,将文化内容更直观的展现在游客面前,从而达到提升文化创意水平,吸引大量游客创造利润的目的。

(二)技术引领模式

技术引领模式是指以技术创新、技术引进为核心,提升文化产业的制作能力,也是本篇报告的主要分析内容。代表企业如微景天下,聚焦自有知识产权的全景拼接和三维重建平台(技术),构建了融合中国传统文化和现代科技的可视化产品体系,具体应用有全景故宫、南通博物苑、苏州博物馆、实境海淀等。

(三)平台创新模式

平台创新模式是指以数字技术、信息技术为支撑打造文化内容数字化平台,全面提升文化产业的表现力、传播力。代表企业如字节跳动旗下今日头条、抖音、西瓜视频等多媒体平台,依托人工智能、视音频等核心技术,成为在线媒体平台领域的独角兽;中文在线依托覆盖手机、手持终端、互联网等全媒体出版业务的完整技术体系,打通数字出版产业链,成为全球最大的中文数字出版平台之一。

(四)消费引导模式

消费引导模式是指以消费者习惯为导向,以市场需求为核心,根据消费者的习惯提供相应的文化产品,代表企业如小米、网龙网络等。小米公司邀请用户参与到手机、操作系统及其他互联网产品的开发中;网龙网络通过云计算、大数据技术为用户提供先进的个性化学习系统。

(五)产业链延伸模式

产业链延伸模式是指随着企业规模的扩张,大量龙头文化企业正快速沿产业链向上下游延伸发展,渠道商进行内容研发生产,内容创新企业也在渠道拓展方面发力。如爱奇艺、优酷改变单纯的视频网站平台发展模式,制作原创精品视频,实现从互联网向电视台的逆袭;磨铁图书从单纯的传统纸质图书出版,到依托核心 IP 创作影视作品,开发游戏、动漫作品;汉王从仅生产电纸书等电子阅读器终端,到建立汉王书城,提供海量资源下载。

(六)政府驱动模式

政府驱动模式是指政府通过资金支持、人才培养、知识产权保护等方面的政策扶持体系构建,推动科技在文化产业上的应用,提升文化产业的竞争力,实现文化与科技快速高效融合发展。

(七)集聚协同模式

集聚协同模式是指通过吸引大量文化科技融合企业在特定范围内集聚发展,企业之间密切沟通合作、协同创新,以提升集聚区域内文化企业的科技创新能力,以及科技企业向文化企业的转型发展,发挥显著的集聚效应。如中关村软件园集聚腾讯、网易、百度、新浪、网龙、汉王、科大讯飞等知名文化科技企业,在融媒体技术创新、文化产业大数据、人工智能领域走在了全国前列,在文化和科技深度融合发展方面具有典型示范意义。

(八)产学研用模式

产学研用模式是指采用产学研用相结合的模式,充分整合利用文化和科技融合有关各方的优势资源,提升文化企业的科技创新能力,同时增强大学及科研院所的技术转移能力,实现共赢。如中国人民大学文化科技园,依托中国人民大学的学科优势,集聚优势资源,形成了以版权产业为核心的文化产业园区。

三、文化 + 科技融合驱动力分析

(一)人均文娱支出逐渐增长,对文化展现形式提出更高要求

随着我国经济不断平稳发展,人均收入逐渐升高,人们用于文化娱乐方面的支出也逐渐增多。2016-2019 年,我国人均教文娱支出呈不断上升趋势,2019 年末达到 2513 元,较上年同比上升12.90%。2020 年上半年,受新冠疫情影响,文化娱乐场所关闭,人均教文娱支出下降幅度较大,上半年人均支出仅为664元,较上年同比下降35.70%;但随着疫情逐渐控制,文娱场所逐渐开放,居民文化娱乐消费欲望得到释放,下半年文娱支出将会触底反弹,重回近年平均水平(图表 2)。

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随着人均教文娱支出的增长,伴随而来的是消费者对文化形式、文化内容、文化品质的更高要求。科技创新可以提升文化产品内容和品质,加大技术创新和品牌运作,在科技创新的支撑下,文化 + 科技融合发展可以提供更多的文化形式、丰富的文化内容和更高质量的文化品质来满足人们日益增长的文化娱乐需求。

(二)文化产业平稳增长,科技进步助力赋能

根据国家统计局发布数据显示,我国文化及相关产业保持平稳增长。2019 年,全国共有 5.8万家规模以上文化及相关产业企业,实现营业收入为 86624 亿元,按可比口径计算比上年增长7.0%。

2020 年上半年,受新冠疫情影响,我国规模以上文化及相关产业企业营业收入有较大幅度下降,上半年共实现营业收入 40196 亿元,按可比口径计算比上年同期下降 6.2%。从整体数据看,我国文化及相关产业始终保持平稳快速增长;2020年上半年受新冠疫情影响,整体呈现下降趋势;但与科技创新结合较为密切的文化新业态 16 个小分类整体逆势增长,2020年上半年实现营业收入12939 亿元,较上年同比增长 18.2%(图表 3)。

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文化产业竞争力是国家国际地位的重要体现形式,我国传统文化源远流长,具有丰富的民族特色和历史内涵,但我国文化及相关产业并没有完全发挥作用,也没有在国民经济中占据较重要的地位。在新冠疫情影响下,全球经济环境低迷,加上贸易保护主义加剧,国际商品市场、金融市场波动加大,不确定性显著增强。应该重新认识文化产业在稳就业、稳预期、促消费等方面的能动作用,进一步做大做强文化产业,激活文化创造力,发挥出文化产业对中国经济的推动作用。科技创新会赋予文化产业新形式、新内容和新业态,2020 年上半年数据显示,文化新业态行业对克服经济下行压力,适应国际新形势具有重要的作用,我国科技实力增长迅速,要充分推动文化 + 科技融合发展,发挥科技创新对文化产业的支撑作用,使文化 + 科技融合创新成为我国实现弯道超车的新引擎。

(三)文化科技融合程度较低,政策推动科技为文化提供支撑

2019 年 6 月,科技部、中央宣传部、网信办等六部委联合发表《关于促进文化和科技深度融合的指导意见》,《意见》中指出文化和科技深度融合仍面临许多新的挑战,科技对文化建设支撑作用的潜力还没有充分释放,相关部门和地方对文化和科技融合的重要性和紧迫性的认识尚需进一步提高。

为促进文化和科技深度融合,全面提升文化科技创新能力,转变文化发展方式,推动文化事业和文化产业更好更快发展,更好满足人民精神文化生活新期待,增强人民群众的获得感和幸福感,《指导意见》在加强文化共性关键技术研发、完善文化科技创新体系建设、加快文化科技成果产业化推广、加强文化大数据体系建设、推动媒体融合向纵深发展、促进内容生产和传播手段现代化、提升文化装备技术水平以及强化文化技术标准研制与推广等八方面提出具体意见和措施。文化 + 科技融合发展是我国文化产业发展的必然趋势。国家层面发布政策支持文化 + 科技的深度融合,促进科技创新对文化建设支撑作用的发挥,省市地方也纷纷按照国家部委指示发表结合地方实际的文化 + 科技融合政策,各级政府文化 + 科技融合政策的发布为我国文化 + 科技进一步融合发展提供了强劲的动力。

(四)前沿技术发展迅速,推动文化 + 科技融合发展

科技与文化的深入融合,使得科技已经深入渗透至文化产品创造、生产、传播、消费的全生命周期中,成为文化发展的中坚力量。随着以人工智能、云计算、区块链等为代表的前沿技术的快速发展,相关的科技创新也已成为文化发展的重要引擎,推动文化 + 科技深化融合。其中,核心支撑层将算力与数据做统一的汇聚,以结构化的形式呈现并保证数据的安全可靠,是文化 + 科技融合发展的基石;智能处理层依托人工智能技术,通过机器学习算法应用在自然语言处理、语音图像识别等多个领域并构建系统性的关联网络,洞察出数据之间的内在关联,是文化 + 科技融合发展的支撑网络;应用前端层依托前端显示的前沿技术将结果多维立体化地呈现出来,是文化 + 科技融合发展的表现形态(图表 4)。

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前沿技术发展迅速,新技术应用场景逐渐落地,以新技术、新场景为代表的科技与文化产业不断融合从而诞生了新的文化内容、文化形式,丰富了文化产业内涵,提升了文化产业竞争力,前沿科技的应用落地为文化 + 科技深度融合提供了强力支持。

赛道篇

第二章 文化 + 科技融合赛道:云游戏

一、云游戏概述 (一)云游戏定义

云游戏是以云计算为基础的游戏方式,在云游戏的运行模式下,所有游戏都在服务器端运行,并将渲染完毕后的游戏画面压缩后通过网络传送给用户。在客户端,用户的游戏设备不需要任何高端处理器和显卡,只需要基本的视频解压即可。云游戏是前沿技术与文化产业结合的新兴产品。基于云计算的云端游戏平台,将游戏运算整合在云端平台,降低高品质游戏产品对于设备的硬件要求,催生视频游戏形态,对现有游戏产业形态产生颠覆性的影响。

(二)云游戏运行原理

云游戏是传统游戏产业与云计算技术的有机结合。用户在通过手柄、鼠标、键盘灯外部设备发送请求指令,通过用户终端设备将请求指令发送至云端 CDN(缓存服务器),在云端 CDN 对用户请求指令进行解析、处理、运算,然后将处理结果通过游戏流媒体的形式发送到用户终端,用户终端进行解码和渲染,最后用户实现在终端玩游戏的操作(图表 5)。

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(三)文化 + 科技融合下云游戏的特点

通过云游戏的方式,游戏玩家们可以彻底摆脱硬件的束缚,只要一款能够进行交互的电子设备即可变成“云游戏玩家”。云游戏还可以打破硬件壁垒和配置壁垒,目前游戏主机市场主要由任天堂、索尼 PlayStation、个人 PC 电脑等平台构成,传统游戏用户如果想要玩到全部游戏,就必须拥有各个平台的硬件;另外,传统游戏大多对个人平台的配置要求也较高,特别是处理性能和显示性能,这就是传统游戏模式存在的硬件壁垒和配置壁垒。而云游戏所有的运算和处理均在云端服务器上完成,对用户终端配置没有太高要求,游戏平台所有游戏转码上云之后,用户可以通过一台设备玩到所有游戏,从而打破传统游戏模式的硬件壁垒和配置壁垒。

二、云游戏产业链

尽管云游戏是个文化+科技融合而生的新兴模式,但在国内也已经形成了相对成熟的产业链。云游戏产业链由上游基础设施服务供应商、中游云游戏内容分发平台、下游用户群体、技术支持等四部分构成(图表 6)。

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(一)上游:基础设施服务供应商

云游戏基础设施服务供应商主要为整个云游戏产业提供基础设施和基础服务,主要包括提供基础设施的云计算和终端设备供应商、提供基础服务的游戏研发商和垂直云服务提供商。按照提供的服务和设施不同,上游企业主要可以分为四类:以腾讯、网易为代表的游戏研发商;以华为云、腾讯云为代表的云服务供应商;以小米、华为为代表的终端设备供应商和以顺网云、海马云为代表的垂直云服务供应商。

(二)中游:云游戏内容分发平台

云游戏内容分发平台主要为用户群体提供云游戏相关内容,按照类型可以分为应用程序商店和第三方分发平台。目前国内云游戏市场正处于快速发展期,市场上云游戏内容分发平台还较少,主要类型为第三方分发平台,代表企业主要有格来云游戏、咪咕游戏、腾讯即玩、斗鱼平台等。

(三)下游:用户群体

云游戏的用户群体比较广泛,目前主要从传统游戏用户向云游戏用户转化。传统游戏用户对游戏内容有一定的接受基础,原生游戏向云游戏转化时,作为传统游戏的部分用户将会直接转化成云游戏的用户群体。

(四)相关产业:辅助技术支持

云游戏的相关产业主要为云游戏产业发展提供辅助支持,侧面推动云游戏产业发展。如电信、联通、移动等运营商为云游戏数据传输提供通道;5G 商用为云游戏传输提供更快的速度和更高的质量,侧面支持云游戏产业的快速发展。

三、云游戏相关市场规模

(一)中国游戏市场规模

近年来,中国整体经济平稳发展,随着人们对精神文化生活需求的加大,游戏产业呈不断增长趋势。2020 年上半年,受新冠肺炎疫情影响,线下娱乐活动受限,线上游戏需求逆势增长,中国游戏产业用户规模继续扩大,增长速度进一步提升。2020 年上半年,中国游戏产业实际销售收入达到 1394.9 亿元,较上年同比提升 22.34%(图表 7)。

(二)中国云游戏市场规模

中国游戏产业规模持续扩大,云游戏作为新兴的游戏模式,市场规模急剧增长。根据游戏工委统计数据显示,2020 年上半年,中国云游戏市场实际销售收入达到 4.03 亿元,较上年同比增长 79.11%。随着 5G 技术日益普及、网络宽带环境优化,云游戏产业发展速度将进一步加快(图表 8)。

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四、云游戏典型案例(略)

云游戏产业目前处于发展初期,除老牌游戏公司将存量游戏加速云化之外,更多的是通信运营商、云服务商、游戏公司、直播平台等采取强强联合的方式共同推进云游戏业务。本节以动想科技(海马云)和西山居为例,分析目前云游戏产业的主要发展模式。

五、云游戏发展趋势

(一)高品质游戏内容稀缺,存量游戏云化仍是内容建设主流

云游戏的规模化发展有赖于大量高品质的游戏内容,但当前国内游戏同质化较为严重,游戏内容创新力不足,高品质游戏内容多为外部进口。随着云游戏行业景气度持续攀升,越来越多游戏厂商将加速云游戏内容的研发供给。由于高品质游戏研发难度大、周期长,因此更多厂商及云游戏平台会采取存量游戏云化的方式以改善平台内容丰富度。中国云游戏行业发展中短期内仍会受内容版权掣肘,具备高品质游戏研发能力的厂商极具发展潜力,并有望形成马太效应。

(二)产业链上下游企业融合发展,内容分发平台成为市场焦点

2020 年以来,游戏研发商、云计算服务商、内容分发平台、终端硬件产商纷纷加速布局,不少厂商之间采取了强强联合的方式,共同推进云游戏业务。产业链上下游企业融合发展,云游戏产业前景看好,但是在云游戏领域,内容分发平台作为和用户群体直接接触的关键环节,并没有诞生消费者认可度较高,市场占有率较大的龙头平台,对比游戏产业的发展历程,在行业快速发展阶段,内容分发平台将会成为市场目光聚集的焦点。

第三章文化 + 科技融合赛道:网络视听

一、网络视听概述

网络视听是网络视频和网络音频的统称,文化 + 科技深度融合背景下,网络视频行业和网络音频行业借助科技创新的推动,呈现快速增长趋势。文化 + 科技融合促使网络视听产生新业态、新形式,更进一步的满足了消费者对文化内容和形式的需求。

(一)网络视频定义

网络视频行业,是指在互联网上提供免费或有偿视频流播放、下载服务的行业。按视频平台主攻的重点不同,网络视频行业可细分为综合视频平台、视频直播平台、垂直视频平台、短视频平台等等。

(二)网络音频定义

网络音频有广义和狭义之分。广义的网络音频是指通过网络传播和收听的所有音频媒介内容;狭义的网络音频将数字音乐刨除在外,由于完整的数字音乐专辑或音乐流媒体涉及到唱片公司复杂的版权交易,且数字音乐已经形成较为完整独立的产业体系,因此数字音乐不归为狭义的网络音频。目前国内网络音频主要包括音频节目(播客)、有声书(广播剧)、音频直播以及网络电台等实现形式。本报告网络视听中所分析的网络音频部分均指狭义的网络音频。

(三)文化 + 科技融合下网络视听的特点

在科技不断进步,人工智能、大数据、物联网等前沿技术不断落地应用的情况下,网络视听在文化 + 科技深度融合的推动下也不断呈现新的特点。

1、AI 剪辑创造网络视频新形式

文化 + 科技深度融合带动了文化产业的发展,不仅体现在效率上,还极大的丰富的文化产品的表现形式。随着人工智能的进步,视频编辑也变得更为轻松,运用 AI 剪辑不但能显著提升剪辑视频的效率,还能够依靠智能识别系统创造网络视频新形式。数字媒体编辑软件结合人工智能技术,能够自动完成视频编辑过程,同时还可以让消费者根据自己的意愿对人工智能的剪辑风格进行控制。智能装备与网络视频剪辑结合,可以实现自动将所有的镜头,包括多个角度拍摄的画面,按照消费者意愿的脚本进行组织,然后还可以根据需求找到指定的内容。利用面部识别和情绪识别系统,对每一帧画面进行分析,在所有的元素都可以被组织之后,剪辑系统会按照不同的风格和习惯对视频进行剪辑和处理,并且对某种风格贴上标签,创造出网络视频新形式。

2、人工智能助力视频营销

伴随视频行业的发展及变化,特别是移动视频的高速增长,互联网视频广告及营销的方式也随之变迁,同时,广告收入依然是在线视频行业收入的中流砥柱。随着文化 + 科技的深度融合,网络视频广告形式也不仅仅是蜻蜓点水、浮于表面的简单植入,而是依托大数据、人工智能实现精准营销和情景化营销。“情境化营销”是基于消费者所处的情境,在描绘美好形象或传递信息的同时,进行更具针对性的营销渗透,让观者产生共鸣,进而触发“心动”的消费行为。比如在世界杯期间,疲惫的球迷看到精彩进球会随之庆祝和雀跃,在这些精彩时刻在视频中出现啤酒、足球等广告,除了迎合消费者热血沸腾的心理外,更创造了很好的消费动机。对于广告主来说,实现广告毫无违和感的出现在剧集场景使之留住观看人群,带动情感消费是他们需要的;对观者而言,在保证不打断观看体验的前提下,这种广告更容易被接受。

随着文化 + 科技的深度融合,智能识别技术使网络视频广告多元化营销方式得以实现。Video++ 基于人工智能的智能算法,将视频内容具有广告价值,打造视频内的创意互动形式成为业内新宠。在内容上,AI 可以让机器拥有人的思维,将视频传到机器上进行识别分析时,可以识别出明星、物体、品牌、手机、场景等等,使机器像人类一样理解视频的内容,并对其中的趣点进行筛选。到了逻辑层和应用层,可以用核心组件和视频应用将这些点进行商业化的变现,将机器识别出的结构化数据作为投放点,应用到广告和电商的场景中。

3、物联网推动智能音频全场景覆盖

科技 + 文化的深度融合让声音也变得灵动起来,在传统的播客、网络电台基础上,万物互联让智能音频走入了生活的方方面面。以智能音频为特征的声音媒体复兴成为全球范围媒体热点之一,2019 年欧美媒体不仅作为内容方积极拓展音频内容、提升音频传播力,而且开始将触角延伸至智能设备、系统等上下游产业链,力求进一步掌握智能时代媒介融合发展的主动权。《纽约时报》首次尝试在智能音箱上使用交互式音频,每天制作 3 分钟专供智能音箱的独家新闻简讯,并创建每周新闻测验,听众通过智能音箱进行对话答题。

物联网技术助推智能音频走进生活各个场景。蜻蜓 FM 推出涵盖移动互联网、物联网的全场景生态战略。与华为、vivo、今日头条等企业合作,为合作方输送音频内容及与内容相关的运营能力。荔枝和百度旗下人工智能硬件小度达成合作,上线荔枝海量音频内容,并提供语音交互服务支持,首次实现智能音箱音频内容实时互动,形成人与人、人与音频内容的连接。

二、网络视听产业链

(一)网络视频产业链

网络视频产业链是指以云计算和智能终端等互联网技术为链接基础,以互联网传播特性为战略指导,围绕互联网技术和视频服务对整个产业进行有机整合。以网络视频为核心产品,将内容制作、平台构建、广告营销和接收终端等诸多环节紧密联系在一起,所形成的由互联网技术全方位渗透的上游开发、中游拓展、下游延伸的产业集群(图表 9)。

二、网络视听产业链

(一)网络视频产业链

网络视频产业链是指以云计算和智能终端等互联网技术为链接基础,以互联网传播特性为战略指导,围绕互联网技术和视频服务对整个产业进行有机整合。以网络视频为核心产品,将内容制作、平台构建、广告营销和接收终端等诸多环节紧密联系在一起,所形成的由互联网技术全方位渗透的上游开发、中游拓展、下游延伸的产业集群(图表 9)。

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1、基础内容技术供应商

基础内容技术供应商是网络视频产业链的上游环节,主要包括技术提供商、内容提供商和广告提供商。技术提供商是网络视频产业发展的基础,主要包括互联网技术支持、网站建设技术支持和视频技术支持等。

内容提供商是网络视频产业链上游的核心部分,形态丰富的视频内容就像是网络视频的血液,其重要性不言而喻。网络视频的内容资源,主要由传统内容和网生内容构成。传统内容主要包括影视公司的影视作品、电视台的自制节目、唱片公司的MV等;网生内容主要由个人用户的UGC(用户原创内容)构成,随着文化 + 科技融合不断深化,使视频剪辑、视频模板等技术等在用户群体中广泛流行,UGC 已经成为目前较为主流的网络视频内容。

广告提供商是网络视频产业链中主要收入来源,主要包括传统广告商和视频广告集成商。网络视频产业链中的传统广告商是在网络新媒体平台上的拓展;视频广告集成商是在新媒体环境下诞生的运营单位,在文化 + 科技融合态势下,通过监测视频网站的广告,运用大数据进行处理,向有投放广告意向的众多广告主制作合适的广告套餐,服务的精准性较强。

2、内容运营分销平台

内容运营分销平台是网络视频产业链的中游环节,将上游提供的视频内容通过不同平台和渠道投放到用户的终端设备中。

平台运营商,所指就是我们日常所用的视频网站,视频网站在完善的技术支持下,让互联网用户在线流畅发布、浏览和分享视频作品。按照网络视频平台运营商的特点,可以分为综合视频平台、网络电视类平台、视频直播平台、垂直视频平台和短视频平台五种类型。

3、用户群体

用户群体是网络视频产业链的下游环节,也是网络视频产业发展的内生动力。用户的需求驱动整个产业链的发展,随着网络视频用户年龄逐渐年轻化,对网络视频的内容、形式和品质产生了更高的要求,从而进一步推动了文化 + 科技的深度融合。

(二)网络音频产业链

网络音频产业链是指以互联网传播特性为战略指导,围绕互联网技术和音频服务对整个产业进行有机整合。以网络音频为核心产品,将音频内容生产、有声书版权、音频内容平台、声音技术和音频收听硬件等诸多环节紧密联系在一起,所形成的由互联网技术全方位渗透的上游开发、中游拓展、下游延伸的产业集群(图表 10)。

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1、基础内容技术供应商

基础内容技术供应商是网络音频产业链的上游环节,主要包括声音技术、音频内容生产和有声书版权。

音频内容生产是网络音频产业链上游的核心部分,音频内容生产是提供给用户的主要文化产品。网络音频的内容资源,主要由内容团队提供和个人 UGC 提供构成。内容团队提供属于专业的音频生产机构,有较完整的团队架构和丰富的音频产品,主要包括音频直播公会、PGC 音频节目团队和声优工作室等;个人 UGC 与网络视频一样,由用户群体根据个人爱好、市场接受程度由个人自发形成,随着文化+科技融合不断深化,音乐、读书、分享、专业课等新颖形式层出不穷,UGC 已经成为目前重要的音频内容来源。

有声书版权是网络音频产业链上游环节的重要组成部分,和内容团队进行合作,共同提供优质的音频产品。有声书版权在一定程度上也可以认为是音频内容生产的上游环节,一般可以分为网络文学和出版社,但形式都为将实体书的版权授权给内容团队,或与内容团队合作,共同产出优质的音频产品。

声音技术是网络音频产业发展的基础,也是网络音频产业快速发展的主要推动力。随着科技的不断进步,文化 + 科技融合程度,网络音频产业通过与先进技术的不断结合,逐渐诞生出全场景和多元化的模式,语音识别、声纹技术研发推动智能音频不断发展;语音交互技术和智能音箱推动智能音频走入生活的各个角落。

2、内容运营分销平台

内容运营分销平台是网络音频产业链的中游环节,将上游提供的音频内容通过不同平台和渠道投放到用户的终端设备中。由于音频内容和形式的多种多样,在经过多年的发展后,音频平台及服务在激烈的市场竞争中需要明确自己的市场定位和发展方向,由此促进了音频平台由同质化向分化发展。目前,可以依据提供的音频内容和业务发展方向,将国内的音频平台分为综合性音频平台和综合性阅读平台两种主要类型。

综合性音频平台提供包括音频播客节目、付费内容、音频直播、网络电台、有声书等全类型音频内容或服务的综合性音频平台,具备大而全的特征。综合性阅读平台提供网络文学、出版电子书、漫画、有声书在内多种形式数字阅读内容的综合类阅读平台,其中有声书是重要的业务构成部分。

3、用户群体

用户群体是网络音频产业链的下游环节,也是网络音频产业发展的内生动力。用户的需求驱动整个产业链的发展,随着网络音频用户不断向多元化发展,对网络音频的内容、形式和品质产生了更丰富的要求,从而进一步推动了文化 + 科技的深度融合。

三、网络视听相关市场规模

(一)网络视频市场规模

20 世纪 90 年代,网络视频开始从国外传入中国,在中国的发展经历了萌芽期、发展期以及成熟期。随着互联网信息技术的发展,为网络视频行业的发展提供了有利的成长条件。一方面,我国手机网民规模不断扩大和手机网民使用视频类应用时长不断提升,为我国网络视频产业的培育、发展提供了有利的市场土壤。另一方面,互联网信息服务类(包括网络音乐和视频、网络游戏、新闻信息、网络阅读等在内)收入稳步增长,为网络视频产业提供了丰富的内容和形式。

随着网民规模的增长和视频平台用户体验度的提升,截至 2020 年 3 月,我国网络视频 ( 含短视频 ) 用户规模达 8.50 亿,较 2018 年底增长 1.26 亿,占网民整体的 94.1%。2020 年初,受新冠肺炎疫情影响,网络视频应用的用户规模、使用时长均有较大幅度提升(图表 11)。

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(二)网络音频市场规模

网络音频独特媒介属性能够解放用户使用场景,吸引用户来通过收听音频的方式满足自身内容及娱乐需求。此外,音频业务能够与其他众多场景生态打通,共同为用户提供音频类服务。目前各大音频平台不断拓展内容分发渠道,与手机厂商、超级 APP、智能音箱、互联网电视及OTT、智能家居及可穿戴设备等物联网、车联网厂商的主流品牌达成生态合作,通过提供精品内容以及精细化的联合运营服务不断扩大音频用户覆盖面。

在这样的背景下,中国网络音频用户规模迎来了新一轮的增长,2019 年中国网络音频用户规模达 4.9 亿,从而为行业的发展注入了源源不断的活力(图表 12)。

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四、网络视听领域投融资分析

2014 至 2019 六年间,我国网络视听领域的投资活跃度显著提升,投资事件大幅增长后回落,投资金额呈现大幅增长,市场投资规模整体呈上升趋势:

(1)2014-2016 年间,我国网络视听领域的投资事件和投资金额均平稳增长,投资事件从102 笔增长到 251 笔,年均复合增长率 56.87%;投资金额从 78.63 亿元增长到 210.57 亿元,年均复合增长率为 63.65%。(2)2017 至 2019 年,受中国创投市场增速放缓的影响以及资本寒冬的影响,我国网络视听领域的投资事件数大幅下降,但网络视听领域科技进步提供支撑以及整体行业政策利好等因素影响,网络视听的投资金额整体仍呈上升趋势。2014年至2019年,我国网络视听领域平均单笔投资规模整体呈上升趋势。2019年达到峰值,平均单笔投资额达到 3.52 亿元,较上年同比增长 46.8%。近年来,网络视听领域平均单笔投资规模的提升说明市场早期阶段项目的投资占比下降,投资轮次不断向后迁移(图表 13、14)。

2020年中国文化+科技融合发展研究报告
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五、网络视听领域典型案例(略)

在当前的网络视听产业中,主要包括两种运营模式:一种是以荔枝、B 站为代表的 UGC(用户产生内容)模式,另一种是以喜马拉雅、腾讯视频为代表的 PGC(专业机构产生内容)模式。由于文化 + 科技的深度融合,为广大用户群体提供了参与内容创作的可能,UGC 模式目前发展较为迅速,本报告案例以分析 UGC 模式为主,选取网络视听 UGC 模式的两个龙头企业哔哩哔哩和荔枝进行分析。

六、网络视听领域未来发展趋势

(一)“新基建”加速革新网络视听产业新业态

随着当下以新发展理念为引领、以技术创新为驱动、以信息网络为基础、面向高质量发展需要的新基建的加速到来,不少省市也出台了加快推进新型基础设施建设的相关实施意见,数字转型、智能升级、融合创新等服务建设按下的快进键,5G 基站建设、特高压、城际高速铁路和城市轨道交通、新能源汽车充电桩、大数据中心、人工智能、工业互联网等七大领域和相关产业链成为“风口”。

随着“新基建”相关技术的不断发展,人工智能、5G 商用、物联网也推动网络视听领域不断发展。文化 + 科技融合,加速革新网络视听产业新业态,推动网络视听产业链重构。文化 + 科技融合,可以直接提高网络视听产品品质,如 4K 高清画质、保真音频等极大的满足了用户对高品质文化产品的需求;文化 + 科技融合,可以丰富网络视听产品内容、产品形式,如沉浸式体验、AI 语音交互等。网络视听领域与消费者日常生活息息相关,“新基建”建设的不断推进,能够全方位的促进文化 + 科技融合发展,从而使网络视听产品更加深入渗透生活的方方面面,推动网络视听领域与全社会的深度融合。

(二)智能音频连接全场景生态,将成为新的互联网接入界面

5G 时代全面到来必将释放智能音频融合发展的全新局面。5G 技术具有高速率、高容量、低延时、低能耗的特征,将使海量传感器永远在线、同时连接、构建智能互联图景,网络音频有望以智能音频连接全场景生态,构建传播新业态。全场景生态意味着以用户为中心,在不同场景下,使用不同设备,收听不同内容。网络音频行业全场景生态实现的支柱是以用户为中心,使用户可以实现跨设备、全场景收听,提升收听体验。

移动互联时代,基于同一用户在不同设备间的断点续播、订阅音频节目的进度同步等功能尚未落地,无缝衔接的用户收听体验还难以实现。而在未来智能互联时代,各种智能硬件和语音助手的普及,使以用户为单位,收听设备多样化以及便携的场景切换、人机交互拓展更多可能,智能音频或将成为新的互联网接入通道。

第四章 文化 + 科技融合赛道:数字展示

一、数字展示概述

(一)数字展示定义

数字展示是指以数字图像为核心,把三维数字图像和触摸屏、红外线感应器、投影等多种硬件结合,可呈现出不同的展示方式,主要强调展现、体验、互动的功能性。相比 CG(数字图像)行业,它更接近于展示行业,它是三维数字图像技术结合展示应用而催生的更高层次展示行业。数字展示与“产品 + 展板”的传统展示方式相比,具有无可比拟的优势。数字展示最重要的特点就是将信息可视化,无论是文字信息资料,还是一个构想,甚至是一种感觉,都可转化成三维数字图像直观展现出来,能使人以最快的方式获取信息。在文化 + 科技融合的背景下,数字展示能够将文化内容更加清晰直观的展现,形式丰富多样,能够带给观者更丰富的视觉和听觉体验,利用视觉图像建立起虚拟信息和现实世界沟通的高速通道。

(二)数字展示应用领域

数字展示目前已经被广泛应用于房地产展示、数字城市、古迹复原、虚拟游览、活动特效、项目预演、工业仿真、城市规划、建筑设计、文化与旅游景点展示、工业设施与流程仿真,影视制作,产品展示,户外传媒等领域。在文化 + 科技深度融合下,数字展示展现的内容已经突破了时间、空间、形态的局限,在未来,它的应用领域只会受到人们想象力的限制,而不会受到实际的物理限制,本节就数字展示应用的两大主要领域:数字展会和户外广告作出重点分析。

(三)文化 + 科技融合下数字展示特点

1、文化 + 科技融合为展览业带来新动力

科学技术的进步对展览业的影响主要体现在三个方面:一是科学技术进步对会展设施运营效率的提升,例如智能展馆的建设提高了展馆的运营效率,从而有助于提升整个展览行业的生产率,

再如高速铁路的发展缩短了人们参加会展活动的空间距离,从而为展览业的发展带来了更多便利;

二是科学技术进步对展览会组织和运营能力的提升,传统会展业主要依靠登门拜访、电话、传真

等方式来招揽客户,随着科学技术的发展,主办方获取客户的手段发生了根本性变化,展览会组

织和运营的智能化,不仅提升了展览会的组织和运营效率,而且降低了展览会的组织和运营成本;

三是科学技术本身为展览会的发展带来了新机遇,伴随着互联网、AR、VR、区块链等新技术在医疗、

工业、娱乐、移动终端等领域的应用,极大地拓展了展览业的主题选择空间。

2、文化 + 科技融合丰富主题展览新形式

文化 + 科技融合在重构展览业产业机构的同时,也极大的丰富了展览业的表现形式,3D 互联网数字展示、沉浸式体验带给参会用户不一样的观感体验。有别于传统的 2D 互联网中图形或是动画的表现方法,3D 互联网,也被称为 3DWeb 技术提供了包括 B2B/B2C,商品展现与贩卖、在线教学与娱乐、数字城市、3D 景点、虚拟楼盘,多人社群的建立等之功能。可以让人们通过鼠标或者键盘,打开网页就能如临其境,实现 360 度的自由观看的效果,让互联网用户能够快速的体验 3D 带来的真实感受。

采用这一技术,企业可以在互联网上搭建出高度拟真的线上“3D 互联网数字展示空间”。虚拟会展平台系统是以企业线上 3D 互联网数字展示空间为基础所形成的新型会展生态圈和展示方式,是一种商业形态,其本质是以信息技术为基础,将flash技术、web3D技术、区块链技术、云计算技术、AI 人工智能技术、VR 虚拟现实技术、移动互联网技术、社交社群、会展产业链中的各个实体一体化构建形成一个数字信息集成的在线展示平台空间,从而形成新型展览和服务模式,它是对线下实体会展模式的一种有效补充。

3、文化 + 科技融合赋能数字广告新内涵

文化 + 科技深度融合也为广告行业发展带来了新契机,依靠科技创新的支撑,线下广告一改传统的展现模式,以数字化的形式在楼宇、电梯、广告牌、公共空间尽情呈现丰富内容。尽管品牌主仍在不断被虚假流量欺诈、品牌安全和狡猾的广告效益评估等问题所困扰,但人工智能、AR、VR 等技术可以增加品牌主的效益收益,不断为数字广告加码赋能。

程序化的出现大大提升了数字广告行业的效率——将冗长复杂的过程变得简单、快速、高效。程序化购买能够让用户体验更好,广告投放得更精准,同时让媒体的价值得到充分凸现。对广告主而言,进入库存只需单个的标签即可。更甚的是,随 AI 技术的不断发展,“怎样的广告能收到最好的效果?广告该以何种方式进行展示能达到最好的 ROI ?”等问题都将得到答案。随着 AI 不断优化的算法和细节的完善,AI 将能够为广告主更完整并准确地评估出广告投放的效果,包括曝光量和相关性的指标等。如果要用一个角色来描述 AI 在数字广告领域中所扮演的角色,那么,AI 可以是虚拟的设计师,也可以是广告执行者,更可能是广告效果分析师,它能够用更少的时间参与广告的创建、服务、分析和优化等各个过程,并不断深化学习,积累更多可用信息。

二、数字展示产业链

数字展示产业链是指依托多媒体技术和智能终端为基础,在生活和商业各个场景中,通过声光电等行为刺激感官,围绕展览、展现、展示三大主题对整个产业进行的有机整合。以多媒体展现内容为核心产品,将多媒体设备供应、影视动画制作、数字文化展示等诸多环节紧密联系在一起,所形成的由数字技术全方位渗透的上游基础供应、中游解决方案、下游客户延伸的产业集群(图表 20)。

2020年中国文化+科技融合发展研究报告

(一)上游:基础设施技术供应商

数字展示产业链上游环节为基础设施技术供应商,为数字展示相关产业提供必要的基础设备和关键技术,包括多媒体设备供应商、道具模型制作企业、影视动画制作企业和技术支持企业等。上游环节内企业数量众多,处于充分竞争状态,除少数关键技术企业外,普遍议价权较低。

(二)中游:解决方案提供商

数字展示产业链中游环节为解决方案提供商,为数字展示相关产业提供具体的解决方案和实施手段,可以分为政府数字文化展示解决方案提供商和商业数字文化展示解决方案提供商。由于下游客户群体包括政府、企事业单位和商业机构,用户成分较为复杂,政府的数字文化展示需求多为城市馆、园区馆、科技馆等,承担对外交流展示的重担,对中标企业更倾向于资质合法、经验丰富、口碑良好的解决方案提供方,因此对过往业绩和企业自身实力有较高的要求。

(三)下游:用户群体

数字展示产业链下游环节用户群体成分较为复杂,既有需要对外交流展示的政府机构、企事业单位;也有需要进行品牌营销宣传的商业机构。但毋庸置疑的是,随着技术创新的不断发展,文化 + 科技融合程度的不断加深,数字广告、数字展会等数字展示需求将会不断扩大。

三、数字展示相关市场规模

(一)展览业市场规模

随着我国经济平稳增长,我国展览经济已由高速增长阶段向高质量发展转变,其中一个重要特征就是境内展览总体规模增长由高速转为中高速,展览业发展不再单纯追求数量增长,开始转向高质量发展轨道。

根据国际贸易促进会统计数据,2014-2019 年我国经贸展数量整体呈上升趋势。2019 年,中国境内共举办经贸类展览 3547 个,较上年同比下降 6.5%;虽然经贸展会数量下降,但是受国家政策利好影响,展览馆数量和室内可租用面积呈大幅上升趋势,2019 年中国展览馆的数量与面积均保持持续增势,国内展览馆数量达到 173 个,比 2018 年增加 9 个,增幅约 5.5%;室内可租用总面积约 1076 万平方米,比 2018 年增加约 92 万平方米,增幅约 9.3%(图表 21、22)。

2020年中国文化+科技融合发展研究报告
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(二)户外广告市场规模

受线上互联网广告的冲击影响,线下广告整体规模呈下降趋势,但是由于科技创新的影响,文化 + 科技的融合使得户外广告市场规模仍然保持增长趋势,已经成为线下广告的核心部分。根据前瞻产业研究院统计数据显示,2019 年中国户外广告市场规模约为 510.5 亿元,较上年同比增长 11.93%。在文化 + 科技融合程度不断深化的情况下,科技创新将成为户外广告产业发展的重要支撑,推动户外广告市场规模不断扩大(图表 23)。

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四、数字展示领域投融资分析

2014 至 2019 六年间,我国数字展示领域的投资活跃度显著提升,投资事件和投资金额大幅增长后回落,市场投资规模整体呈上升趋势:

(1)2014-2016 年间,我国数字展示领域的投资事件和投资金额均平稳增长,投资事件从5 笔增长到 38 笔,年均复合增长率 175.68%;投资金额从 2.52 亿元增长到 15.84 亿元,年均复合增长率为 150.71%。

(2)2017 至 2019 年,受中国创投市场增速放缓的影响以及资本寒冬的影响,我国数字展示领域的投资事件数大幅下降,但数字展示领域受科技进步提供支撑以及整体行业政策利好等因素影响,数字展示领域的投资金额仅在 2019 年出现回落。2014年至2019年,我国数字展示领域平均单笔投资规模整体呈上升趋势。2019年达到峰值,平均单笔投资额达到 4 亿元,较上年同比增长 60.4%(图表 24)。

2020年中国文化+科技融合发展研究报告
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五、数字展示领域典型案例(略)

六、数字展示领域未来发展趋势

(一)科技创新发展理念落地生根,为展馆建设指引方向

2019 年数字技术、5G 网络、人工智能、人脸识别等先进技术都已经或正在步入中国展馆建设与运营。中国国际展览中心建设覆盖全馆的展会人员定位与识别系统,精度达到厘米级,为观众大数据服务提供技术保障;国家会展中心(上海)在设计、施工、管理上都坚持全周期的绿色低碳理念,在区域功能能源站、智能光伏发电、LED 照明节能、会展垃圾回收与处理等方面践行环保理念;深圳国际会展中心开发“物联聚合”系统,实现智慧运营监控与智慧指挥调度,保障展馆日常运营并指导业务决策;杭州国际博览中心采用智能物联网控制系统建设智慧场馆,开通了无人便利店、智能停车缴费系统等;重庆国际博览中心上线运营自助租赁系统 , 实现物品的自助租赁及服务申报等功能。此外,国家会展中心(天津)在建设之初就与华为公司签署战略合作协议,共同推进智慧型绿色型国家会展中心的规划与建设。

科技创新不断与文化产业融合发展,展馆经济已经逐渐应用新科技来为展馆建设赋能提速。未来,科技创新理念已经在展馆建设方面落地生根,技术赋能跨界融合,不断提升工作效率,催生新的商业模式,为展馆建设指引新的方向。

(二)全息投影 + 触控互动,打造数字广告新模式

科技创新融合传统媒体,为数字广告持续添加新模式。随着新技术的不断发展,交互技术和AR\VR 技术将会逐渐应用到数字广告中,为观者打造沉浸式体验模式。梯影 2.0 版本已经具备了投影触控、AR(增强现实)的功能,并实现移动端与设备的互动。如投影的汽车广告,可以点击屏幕查看配置参数、市场价等信息。点击联络经销商,乘客手机立即弹出一条试驾邀请函的链接。不久的将来梯影传媒将使用全息投影,将影像投到空气中,届时再加入触控等功能。竞媒光学传媒发布的新一代设备,则嵌入了“行为识别”技术——电梯内有多少人观看了广告,可进行线下数据的收集线下数据的获取,意味着在收费模式上可以采用实际投放效果的付费模式,并根据用户画像分析,实现精准的广告投放。

随着文化 + 科技融合的不断深入,未来数字广告模式将会进一步创新,全息投影 + 触控互动增强感官刺激,大数据技术助力精准投放,根据成千上万种生活方式、个性、行为和购买意向细分变量来确定最有可能购买的受众。

第五章 文化 + 科技融合赛道:文化装备

一、文化装备概述

(一)文化装备行业定义及分类

根据国家统计局定义,文化装备产业是指为满足文化生产与传播需要而提供的各类专用材料与设备的研发、制造以及相关配套系统集成服务的产业经济形态的统称。具体包括文化装备生产包含印刷设备制造、广播电视电影设备制造及销售、摄录设备制造及销售、演艺设备制造及销售、游乐游艺设备制造、乐器制造及销售等六个部分。文化 + 科技融合背景下,科技创新对文化装备产业的支撑作用主要体现在演艺设备制造方面。

(二)文化 + 科技融合下文化装备特点

1、科技创新推动舞台灯光不断发展

随着人们文娱消费水平的不断增长,文娱消费观念的不断提升,受众群体对文化展现形式的要求也不断提高。舞台演艺作为文化产品输出的主要形式,需要在演艺设备制造上加大投入,与科技融合不断深化,才能够提供给观众更加丰富的展现形式,满足消费者日益提升的观感需求。在舞台影视照明灯具方面,随着材料及技术的不断进步,常规灯具的科技含量也越来越高。无论是功能配置、控制方式、调整精度以及制造工艺都有了长足进步。近年来,尤其是光源技术和光学系统技术推陈出新、不断完善,已经很好的满足了用户对基础灯光“更高显色性、更稳定可靠、更高性价比、更节能、更轻便”的使用需求。常规灯具可靠性和稳定性均大幅提升,产品工艺更加精密,外形更加美观,其结构设计更有利于散热和操作,自动化程度更高,控制方式更加多样化,使用效率、控制精度和便利性在文化 + 科技深度融合的背景下也有了很大的提高。

在舞台灯光控制系统方面,文化 + 科技融合背景下,使得人工智能技术与舞台灯光控制系统完美结合在一起,形成了新的应用场景。人工智能灯光控制系统的引入,对舞台灯光的发展形态、系统整体效率、运行控制方式和运营模式等带来革命性的变化。持续专注于灯光控制系统生产研发的企业在不断开发人工智能技术的应用,提出了新的控制系统、新的控制理念,如方达 loT 物联网调光 / 直通两用柜、彩熠 VisualLight3D 舞台灯光编程软件等等。

2、科技创新推动演艺设备产业链重构

演艺设备制造既是一个多环节的纵向产业链,需要多个上下游厂商、多种基础材料、多种应用技术协同生产,也是一个多专业合作发展共同前进的横向联合体,这种多环节纵横交错的协同作业,既相互促进,也相互牵制。文化 + 科技融合背景下,科技创新不断推动着演艺设备产业链的重构,从产品制造到系统集成、从硬件生产到软件开发、从搭建系统到市场运营,科技创新促进产业链延伸,创造演艺设备文化 + 科技新型产业链。

在产业链上游,轨道摄像机、机械吊臂创新等技术推动演艺设备进步。凭借在演播厅灯光吊挂研发上积累的经验和技术,华晨开拓性的将灯具的机械空间运动控制技术沿用到了摄像机自动控制上,推出了自主研发的演播室轨道机器人,已经在广州台的 400 平米新闻演播室投入使用,演出拍摄及内容呈现提供更多样化的选择。

在产业链中游,特色机械舞台整体解决方案、全息投影技术为观众带来精彩的视听盛宴。由北特圣迪应用特色机械舞台技术搭建的北京世界园艺博览会开幕式为观众留下了精彩绝伦的视觉享受。将机械技术和智能控制技术应用在机械舞台整体方案中,完成 29 根行程 8m 外加 LED 包装的升降柱和直径 8m 的中心升降翻转舞台,精湛的设计、制造、安装成功的展示了中国演艺行业的顶尖水准,也为开幕式艺术呈现增添了新颖的展现形式。

全息成像系统采用人工智能、虚拟交互、扩增实境等多个学科交叉融合,使舞台达到最科幻逼真的全息效果,并实现人文、科技、旅游多个行业的破壁贯通。从2013年周杰伦在演唱会上和“全息”邓丽君隔空对唱,到 2016 年杭州 G20 峰会文艺演出中,真实舞者和虚拟影像配合表演《天鹅湖》,全息技术已被小规模地运用于演出中。随着科技创新的不断推动,全息投影技术在文化领域将继续绽放光彩,对传统文化装备产业链产生冲击,从而构建新型文化装备产业链。

二、文化装备相关市场规模

根据国家统计局发布数据显示,我国文化装备制造产业保持平稳增长。2019 年,全国规模以上文化装备制造企业,实现营业收入为 5722 亿元,按可比口径计算比上年增长 2.20%。2020 年上半年,受新冠疫情影响,我国规模以上文化制造企业营业收入有较大幅度下降,上半年共实现营业收入 2436 亿元,按可比口径计算比上年同期下降 10.00%(图表 29)。

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三、文化装备领域投融资分析

2014 至 2019 六年间,我国文化装备领域的投资活跃度增强,投资事件和投资金额大幅增长后回落,市场投资规模整体呈上升趋势:

(1)2014-2018 年间,我国文化装备领域的投资事件和投资金额均平稳增长,投资事件从3 笔增长到 6 笔;投资金额从 2.33 亿元增长到 4.6 亿元。

(2)2019-2020H1 期间,受中国创投市场增速放缓的影响以及资本寒冬的影响,我国文化装备领域的投资事件数大幅下降,投资金额也随之回落。2020 年至今,文化装备领域暂无投融资事件。2014 年至 2019 年,我国文化装备产业平均单笔投资规模较为稳定,由于文化装备产业较为冷门,资本活跃度较低,投融资事件和金额相对较少,单笔投资规模也相对较小,从而较小的变化就会导致整体波动幅度变大。文化装备产业单笔投资在 2018 年达到峰值,平均单笔投资额达到 0.77 亿元,2019 年平均单笔投资为 0.50 亿元,较上年同比下降 34.8%(图表 30、31)。

2020年中国文化+科技融合发展研究报告
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四、文化装备领域典型案例(略)

五、文化装备领域未来发展趋势

(一)科技创新推动文化装备多元化发展

在文化 + 科技深度融合背景下,文化装备将会一改以往单一元素的格局,呈现多元化发展的局面。以往的舞台灯光,常常称作“舞台照明”,呈现明显的单一化特征,未来舞台效果将是灯光与布景、道具、服装、化妆、音效紧密结合,形成多元化的综合体。有时出现“光景”,有时出现“光效”,灯光无时不在,无处不在,成为多元化中的积极因素。例如庆祝建国 60 周年首都天安门广场举行阅兵式和群众游行时的“光立方”,就是灯光、布景、道具的三位一体的综合体。

灯光本身由单一的光的元素,变为集声、光、化、电为一体的多元化元素的综合体。舞台灯光本身也会向多元化方向发展。许多舞台演出中的异地同台、异时同台,就运用不同灯光加以区别,并由此构成多元化的舞台灯光。如电视文艺晚会《蜕变》的舞台灯光,分为三个不同的灯光区,以营造三个不同的舞台环境。

舞台灯光设备将呈现场景多元化趋势。在科技创新的推动下,舞台灯光设备不仅仅要在演艺行业绽放光彩,未来在传统景区、主题公园、特色小镇、城市公共空间等场景应用,与其他元素一起,共同展现文化的魅力,形成文化旅游演艺与城市文化体验结合的格局。

(二)科技创新打造文化装备全新形式

固有的文化装备只是单一元素的重复体现,如以往的舞台灯光,往往处于静止不变的状态,即使稍有变化,也只体现在明暗、色度、位置之上。而现在的舞台灯光,则大多处于灵动多变的状态之中。舞台上由灯光制作的飞鸟、彩蝶四处纷飞,由灯光制作的各种光图案,也交织互融,多姿多彩。舞台灯光的动感效应,随处可见。可以说,舞台灯光本身,就构成了一个灵动的艺术世界。

在前沿科技的不断应用下,全息投影、人工智能将赋予文化装备全新的功能,从而不断呈现出全新的表达形式。随着人工智能技术、全息投影技术的开发和应用,舞台演艺也逐步自动化和多元化,体现在人工智能能针对不同观众的不同动作做出不同回应,并控制一些机械设备与观众进行互动,这大大拓展了舞台演艺的范围,利用这个新特性将诞生许多以前无法想象的新表演形式。

趋势篇

第六章 文化 + 科技融合发展趋势

一、文化科技融合打通行业壁垒,跨界融合将持续深化

在科学技术不发达的过去,文化主要依靠人的流动来获得传播。但是今天,科技创新的不断发展,传播手段和传播媒介的多样化,使得新技术、新媒体在文化流动与创新中变得比人更为重要。大数据技术的发展使人类步入大数据时代,人们可以利用大数据方法进行科学、文化研究。门户网站可根据用户的浏览记录推送相关新闻,电商可根据用户的浏览和购买记录推荐相关商品。通过分析区域性的海量搜索记录,谷歌可知道疫情的爆发地和感染地区,通过分析个人的搜索记录可推断出用户的年龄、性格、职业等相关信息,网站和软件在大数据技术的支持下甚至比你自己还了解自己。

文化 + 科技融合使行业壁垒逐渐弱化,科技成为文化产业发展的基础,为文化打破行业壁垒与其他行业结合提供了重要支撑。随着 5G 时代的到来,数据流通速度进一步加快,在科技的支撑下,文化产业将继续与制造业、农业、金融等产业深度融合,并在跨界思维的引导下裂变出涉及内容更广、运行机制更复杂的新兴业态。在人工智能、物联网等新兴基础的支撑下,文化产业与其他行业的融合将持续深化。文化产业更多是充当内容载体的作用,以往的文化产业可能仅仅是通过书刊、报纸的形式将其他行业的内容表现出来,还停留在初级融合阶段;而在科技的支撑下,文化传播无论是在广度和深度上,都将发生翻天覆地的变化,如文化产业和白酒行业的融合,在科技的加持下,能够以全息投影、VR/AR 的形式将以更加丰富的形式将白酒背后的传统文化和历史展现出来,增强白酒行业的底蕴,提升白酒行业的竞争力。

文化 + 科技的深度融合,可以提高文化产品的经济附加值,产生文化新业态;文化科技融合也带动了企业之间跨产业、跨地区的兼并和重组,为相关企业扩大规模整合资源,延长产业链,提升市场竞争力创造了条件。综上所述,在科技创新的助力下,文化产业与其他行业的跨界融合将会持续深化。

二、文化科技融合促进资源共享,数字文化将成为主流

在文化资源供给端,我国拥有 5000 多家博物馆、3000 多家图书馆,绝大多数的文化资源已完成数字化存储,以故宫博物院和敦煌研究院为代表的文博单位拥有大量优质的中国传统文化资源,可以为文化产业发展提供源源不断的创意源泉。

随着文化 + 科技的深度融合,文化资源共享形式也逐渐丰富。一方面,这些文化内容借助数字化手段实现了版权化的再生,在跨媒体、跨介质传播中将发挥更大的作用;另一方面,文化资源也依凭信息技术,逐渐走进了普罗大众的日常生活。文化 + 科技的深度融合,丰富了文化资源的表现形式,跟博物馆、图书馆的交互,面对的不再是一个个冰冷的橱窗和书本,而是通过数字化虚拟出来的古代世界与生动的知识讲解,通过数字化、VR/AR 等各种新技术的应用实现公众与博物馆藏品、图书馆藏书的高度交互。如荷兰国立博物馆网上画廊 Rijksstudio 提供近 58 万张藏品图像,可供访客放大细研、免费下载,任意再使用,甚至建立自己的展室。故宫博物院的《千里江山图》画卷运用 AR 技术提供

全景环绕的沉浸式体验。敦煌研究院的“当壁画遇上二十四节气”借助文化科技,将二十四节气中的文化内涵与敦煌壁画中相关的画面进行结合,让古老的壁画与现代生活进行连接。在文化和科技深度融合的背景下,文化资源将进一步开放,展现更多的表现形式,通过生动有趣的数字化形式,将优秀的传统文化逐渐展现在受众面前。随着科学技术的进一步提升,未来将会有更多更生动的展现形式,数字文化将成为未来文化资源开放的主流形式。

三、文化科技融合改变产业结构,科技创新带来新的产业革命

文化和科技的深度融合将会带来新的文化业态,从而对原有的文化产业结构产生冲击,加速文化产业结构升级,从而提升文化产业的国际竞争力。

一方面,互联网技术对文化领域的影响进一步扩大。分享经济、粉丝经济、社群经济等新生经济形态正深刻影响和改变着文化产业的发展,推动了传统文化产业和文化事业的融合,拓宽了文化产业的边界,新文化业态蓬勃发展。以教育行业为例,基于互联网的在线教育使得随时随地进行课程成为可能,打破了地域限制,实现了教育共享,在新冠疫情的影响下,社交隔绝使得在线教育更加快速的发展,传统的学校和教育制度受到挑战,教育行业正受到颠覆性的变化。

另一方面,大数据、云计算、AI、AR/VR、3D 打印等新兴技术的出现使文化产业迎来了颠覆性的产业革命。大数据和云计算在数字分析算法的基础上对信息进行个性化、私人化推送,带动了新媒体如今日头条、一点资讯的崛起;虚拟现实、增强现实、全息成像、裸眼三维图形显示、交互娱乐引擎开发、互动影视等新的沉浸式、超沉浸式技术发展、设备普及和内容创新发展,带来视听感官交互体验全面升级;3D 打印技术使用户自己设计,制作产品成为可能,掀起了新一轮的创客革命。

文化 + 科技深度融合为文化产业带来的改变是颠覆性的,文化科技融合带来的文化新业态将促进产业链延伸,淘汰掉原有的传统的文化细分领域,增加先进的、更加吸引消费的文化新领域。未来,随着科学技术的进一步发展,科技创新将会为文化产业带来更大的风暴,通过产业革命的形式,不断增强我国文化产业的国际竞争力。

四、文化科技融合催生商业模式,文化创意将改变消费市场

文化科技融合催生了新的商业模式。数字技术使企业的产品和服务产出能够被数据量化和数字化,使企业的生产经营成果能够以具体数字展现出来,使企业员工的工作绩效能够被客观、公正地评价,从而为企业的内部管理和向外发展提供了新的生产和经销体系。这些新的生产经销体系创造了新的商业机遇和模式,对传统的寡头垄断行业的既得利益造成了一定冲击,从而促进了商业领域的文化民主和文化多样性。

科技文化的融合与发展导致一大批新兴商业模式应运而生,以电影动漫、网络直播、音乐游戏、移动终端信息检索、VR/AR 体验为标志的新兴文化产业,以全新的商业模式成功运作,革命性地改变了人们参与文化生活的深度与广度。以“文化 + 科技”为经济发展的指导战略,以带动城市经济发展,在相当程度上已经成为一种共识。

文化 + 科技的深度融合,催生出在数字经济背景下适合文化产业进一步发展的新的商业模式。同时,新的商业模式也带来了文化产业消费模式的改变。网络主播、自媒体的出现是这一新的文化生产模式和消费模式的代表。新的通信技术提高了网上文化消费的客户体验,人们更愿意足不出户即可享受高质量的文化服务。这种扩大的社会需求为文化生产提供了新的发展和创新空间,一大批企业开始设立直播网站、直播客户端、直播APP 等直播平台,为网络直播服务提供媒介。直播产业的发展导致了对网络主播的大量需求,网络主播逐渐成为一种新的职业。网络直播和微博、微信等社交软件共同构成了新兴的自媒体文化,用户不仅可以通过网络享受服务,也可以成为文化内容的积极创造者,全民参与的文化创造活动丰富了文化的表现形式,也加速了世界各地不同区域的文化交流与沟通。未来,随着文化和科技融合的进一步加深,将会推动文化产业诞生更多的商业模式,商业模式的改变对文化消费内容和形式产生进一步的影响,科技创新作为支撑,促进文化与其他产业的跨界融合,在带来游戏产业、影视娱乐、文化旅游领域视听感官交互升级的同时,也将催生新一轮的文化消费革命。

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